ডিজিগা ভার্তোভ


ডিজিগা ভার্তোভ ( রুশ: Дзига Вертов , জন্ম ডেভিড আবেলেভিচ কাউফম্যান, রুশ: Дави́д А́белевич Ка́уфман , এবং ডেনিস কাউফম্যান নামেও পরিচিত; ২ জানুয়ারী ১৮৯৬ [পুরাতন শৈলী অনুযায়ী ২১ ডিসেম্বর ১৮৯৫] - ১২ ফেব্রুয়ারি ১৯৫৪) ছিলেন একজন সোভিয়েত অগ্রগামী ডকুমেন্টারি ফিল্ম এবং নিউজরিল পরিচালক, পাশাপাশি একজন সিনেমা তাত্ত্বিক। তার চিত্রগ্রহণের অনুশীলন এবং তত্ত্বগুলি ডকুমেন্টারি চলচ্চিত্র নির্মাণের সিনেমা ভেরিট শৈলী এবং ডিজিগা ভার্টোভ গ্রুপকে প্রভাবিত করেছিল, একটি র্যাডিক্যাল ফিল্ম-মেকিং কোঅপারেটিভ যা ১৯৬৮ থেকে ১৯৭২ সাল পর্যন্ত সক্রিয় ছিল। তিনি এলিজাভেটা সভিলোভা এবং মিখাইল কফম্যানের সাথে কিনোকস সমষ্টির সদস্য ছিলেন।

ডিজিগা ভার্তোভ
David Kaufman (Dziga Vertov) 1913.jpg
ভার্তোভ (ওরফে David Kaufman) ১৯১৩ সালে
জন্ম
ডেভিড আবেলেভিচ কাউফম্যান

(১৮৯৬-০১-০২)২ জানুয়ারি ১৮৯৬
মৃত্যু১২ ফেব্রুয়ারি ১৯৫৪(1954-02-12) (বয়স ৫৮)
জাতীয়তাসোভিয়েত
পেশাFilm director, cinema theorist
কর্মজীবন১৯১৭–১৯৫৪
উল্লেখযোগ্য কর্ম
Kino-Eye (১৯২৪)
A Sixth Part of the World (১৯২৬)
Man with a Movie Camera (১৯২৯)
Enthusiasm (১৯৩১)
দাম্পত্য সঙ্গীElizaveta Svilova (১৯২৯–১৯৫৪; his death)
পরিবারBoris Kaufman (ভাই)
Mikhail Kaufman (ভাই)

২০১২ সালের সাইট অ্যান্ড সাউন্ড জরিপে, সমালোচকরা ভার্টোভস ম্যান উইথ এ মুভি ক্যামেরা (১৯২৯) কে এখনও পর্যন্ত অষ্টম-শ্রেষ্ঠ চলচ্চিত্র হিসেবে ভোট দেন। [১]

ভার্টোভের ছোট ভাই বরিস কাউফম্যান এবং মিখাইল কফম্যানও বিখ্যাত চলচ্চিত্র নির্মাতা ছিলেন, যেমন ছিলেন তার স্ত্রী ইয়েলিজাভেটা সভিলোভা । [২]

জীবনীসম্পাদনা

প্রারম্ভিক বছরসম্পাদনা

ভার্তোভ ডেভিড আবেলেভিচ কাউফম্যান পোল্যান্ডের বিয়ালিস্টক, তখন রাশিয়ান সাম্রাজ্যের একটি অংশে ইহুদি বংশের একটি পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি ১৯১৮ সালের পরে কোনো এক সময়ে ডেনিস আরকাদিভিচের কাছে [৩] ইহুদি নাম ডেভিড এবং পৃষ্ঠপোষক অ্যাবেলেভিচকে রুশ করেছিলেন। ভার্টোভ বিয়ালস্টক কনজারভেটরিতে সঙ্গীত অধ্যয়ন করেছিলেন যতক্ষণ না তার পরিবার 1915 সালে আক্রমণকারী জার্মান সেনাবাহিনী থেকে মস্কোতে পালিয়ে যায়। কাউফম্যানরা শীঘ্রই পেট্রোগ্রাদে বসতি স্থাপন করে, যেখানে ভার্তোভ কবিতা, কল্পবিজ্ঞান এবং ব্যঙ্গ রচনা শুরু করেন। ১৯১৬-১৯১৭ সালে ভার্টোভ সেন্ট পিটার্সবার্গের সাইকোনিউরোলজিক্যাল ইনস্টিটিউটে মেডিসিন অধ্যয়ন করছিলেন এবং অবসর সময়ে "সাউন্ড কোলাজ" নিয়ে পরীক্ষা করছিলেন। তিনি শেষ পর্যন্ত "ডিজিগা ভার্তোভ" নামটি গ্রহণ করেন, যা ইউক্রেনীয় থেকে 'স্পিনিং টপ' হিসাবে আলগাভাবে অনুবাদ করে। [৪]

প্রথম দিকের লেখাসম্পাদনা

ভার্টোভ প্রাথমিকভাবে অনেক লেখার জন্য পরিচিত, প্রধানত স্কুলে থাকাকালীন, যেগুলি ব্যক্তি বনাম ক্যামেরা লেন্সের অনুধাবনশীল প্রকৃতির উপর ফোকাস করে, যাকে তিনি তার "দ্বিতীয় চোখ" বলে পরিচিত ছিলেন।

ভার্টোভের প্রথম দিকের বেশিরভাগ কাজই অপ্রকাশিত ছিল, এবং দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরে কিছু পাণ্ডুলিপি টিকে ছিল, যদিও কিছু উপাদান ভার্টোভ এবং তার ভাই, বরিস কাউফম্যান এবং মিখাইল কফম্যান দ্বারা নির্মিত পরবর্তী চলচ্চিত্র এবং ডকুমেন্টারিগুলিতে প্রকাশিত হয়েছিল।

ভার্টোভ কোয়ালিয়ার প্রকৃতির (সংবেদনশীল অভিজ্ঞতা) সাথে সম্পর্কিত উপলব্ধি এবং এর অকার্যকরতার জন্য উদ্ধৃতিগুলির জন্য পরিচিত। [৫]

অক্টোবর বিপ্লবের পরসম্পাদনা

১৯১৭ সালের বলশেভিক বিপ্লবের পর, ২২ বছর বয়সে, ভার্তোভ কিনো-নেদেলিয়া ( Кино-Неделя ) এর জন্য সম্পাদনা শুরু করেন। , মস্কো সিনেমা কমিটির সাপ্তাহিক ফিল্ম সিরিজ এবং রাশিয়ার প্রথম নিউজরিল সিরিজ), যেটি প্রথম প্রকাশিত হয়েছিল 1918 সালের জুন মাসে। কিনো-নেদেলিয়ার জন্য কাজ করার সময় তিনি তার ভবিষ্যত স্ত্রী, চলচ্চিত্র পরিচালক এবং সম্পাদক, এলিজাভেটা সভিলোভার সাথে দেখা করেছিলেন, যিনি সেই সময়ে গোসকিনোতে সম্পাদক হিসাবে কাজ করছিলেন। তিনি ভার্টোভের সাথে সহযোগিতা শুরু করেন, তার সম্পাদক হিসাবে শুরু করেন কিন্তু পরবর্তী চলচ্চিত্রে সহকারী এবং সহ-পরিচালক হন, যেমন ম্যান উইথ এ মুভি ক্যামেরা (১৯২৯), এবং লেনিন সম্পর্কে তিন গান (১৯৩৪)।

কমিউনিস্ট এবং প্রতিবিপ্লবীদের মধ্যে চলমান রাশিয়ান গৃহযুদ্ধের সময় মিখাইল কালিনিন -এর অ্যাজিট-ট্রেনের উপর একটি ফিল্ম-কার স্থাপন ও চালাতে সাহায্য করে ভার্টোভ তিন বছর ধরে কিনো-নেদেলিয়া সিরিজে কাজ করেছিলেন। অ্যাজিট-ট্রেনের কিছু গাড়ি লাইভ পারফরম্যান্স বা ছাপাখানার জন্য অভিনেতা দিয়ে সজ্জিত ছিল; ভার্টোভের কাছে ফিল্ম শুট, বিকাশ, সম্পাদনা এবং প্রজেক্ট করার সরঞ্জাম ছিল। ট্রেনগুলি মূলত সৈন্যদের মনোবল বাড়ানোর উদ্দেশ্যে আন্দোলন-প্রচার মিশনে যুদ্ধক্ষেত্রে গিয়েছিল; তাদের উদ্দেশ্য ছিল জনগণের বিপ্লবী উদ্দীপনা জাগিয়ে তোলা।

১৯১৯ সালে, ভার্টোভ তার ডকুমেন্টারি অ্যানিভার্সারি অফ দ্য রেভলিউশনের জন্য নিউজরিলের ফুটেজ সংকলন করেছিলেন; তিনি তার প্রজেক্ট দ্য ব্যাটল ফর সারিটসিন (1919) এর চিত্রগ্রহণের তত্ত্বাবধানও করেন। [৬] 1921 সালে তিনি গৃহযুদ্ধের ইতিহাস সংকলন করেন। তথাকথিত "তিনটির কাউন্সিল", 1922 সালে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল LEF-তে ইশতেহার জারিকারী একটি গ্রুপ, একটি উগ্র রাশিয়ান নিউজ ম্যাগাজিন; দলের "তিনজন" ছিলেন ভার্টোভ, তার (ভবিষ্যত) স্ত্রী এবং সম্পাদক এলিজাভেটা সভিলোভা এবং তার ভাই এবং সিনেমাটোগ্রাফার মিখাইল কাউফম্যান । [৭] যন্ত্রপাতির প্রতি ভার্টোভের আগ্রহ সিনেমার যান্ত্রিক ভিত্তি সম্পর্কে কৌতূহলের জন্ম দেয়।

তার বিবৃতি "আমরা: একটি ইশতেহারের বৈকল্পিক" প্রকাশিত হয়েছিল কিনো-ফোটের প্রথম সংখ্যায়, যা 1922 সালে আলেক্সি গান দ্বারা প্রকাশিত হয়েছিল। এটি "কিনোক্স" এবং উদীয়মান সিনেমা শিল্পের অন্যান্য পদ্ধতির মধ্যে একটি পার্থক্য দিয়ে শুরু হয়েছিল:

"আমরা নিজেদেরকে কিনোক বলি - "সিনেমাটোগ্রাফার" এর বিপরীতে, জাঙ্কম্যানদের একটি ঝাঁক তাদের ন্যাকড়ার র‍্যাগ চালাতে ভালোই কাজ করে।
আমরা সত্যিকারের kinochestvo এবং মুনাফাখোরদের ধূর্ততা এবং গণনার মধ্যে কোন সংযোগ দেখতে পাই না।
আমরা মনস্তাত্ত্বিক রুশো-জার্মান ফিল্ম-ড্রামাকে বিবেচনা করি - চেহারা এবং শৈশবের স্মৃতি দ্বারা ভারাক্রান্ত - একটি অযৌক্তিকতা।" [৮]

কিনো-প্রভদাসম্পাদনা

1922 সালে, যে বছর উত্তরের নানুক মুক্তি পায়, ভার্টোভ কিনো-প্রাভদা সিরিজ শুরু করে। [৯] সিরিজটির শিরোনাম সরকারী সরকারি পত্রিকা প্রাভদা থেকে নেওয়া হয়েছে। "কিনো-প্রাভদা" (আক্ষরিকভাবে অনুবাদ করা হয়েছে, "চলচ্চিত্রের সত্য") ভার্টোভের অ্যাজিট-প্রোপ বাঁকানো অব্যাহত রেখেছে। "কিনো-প্রাভদা গ্রুপ মস্কোর কেন্দ্রে একটি বেসমেন্টে তার কাজ শুরু করেছিল", ভার্তোভ ব্যাখ্যা করেছিলেন। তিনি এটিকে স্যাঁতসেঁতে এবং অন্ধকার বলেছেন। একটি মাটির মেঝে এবং গর্ত ছিল প্রতিটি মোড়ে একটি হোঁচট খেয়েছে। ভার্টোভ বলেছেন, "এই স্যাঁতসেঁতেতা আমাদের প্রেমের সাথে সম্পাদিত ফিল্মটির রিলগুলিকে সঠিকভাবে একত্রিত হতে বাধা দেয়, আমাদের কাঁচি এবং আমাদের স্প্লাইসারগুলিকে মরিচা ধরেছিল। [১০]

ভার্টোভের ড্রাইভিং দৃষ্টিভঙ্গি, তার ঘন ঘন প্রবন্ধে ব্যাখ্যা করা হয়েছিল, "ফিল্ম ট্রুথ" ক্যাপচার করা ছিল—অর্থাৎ, বাস্তবতার টুকরোগুলি, যা একসাথে সংগঠিত হলে, একটি গভীর সত্য রয়েছে যা খালি চোখে দেখা যায় না। কিনো-প্রাভদা সিরিজে, ভার্টোভ প্রতিদিনের অভিজ্ঞতার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করেন, বুর্জোয়া উদ্বেগ এড়িয়ে যান এবং এর পরিবর্তে মার্কেটপ্লেস, বার এবং স্কুলের চিত্রগ্রহণ করেন, কখনও কখনও একটি গোপন ক্যামেরা দিয়ে, প্রথমে অনুমতি না নিয়ে। সাধারণত, কিনো-প্রাভদা- এর পর্বগুলিতে পুনঃঅভিনয় বা স্টেজিং অন্তর্ভুক্ত ছিল না। (একটি ব্যতিক্রম হল সামাজিক বিপ্লবীদের বিচারের অংশ: রাস্তায় খবরের কাগজ বিক্রির দৃশ্য এবং ট্রলিতে কাগজপত্র পড়ার দৃশ্য উভয়ই ক্যামেরার জন্য মঞ্চস্থ করা হয়েছিল। ) সিনেমাটোগ্রাফি সরল, কার্যকরী, বিশদ-সম্ভবত "সৌন্দর্য" এবং "কল্পকাহিনীর মহত্ত্ব" উভয়ের প্রতি ভার্টোভের অনাগ্রহের ফল। সিরিজের তেইশটি সংখ্যা তিন বছর ধরে নির্মিত হয়েছিল; প্রতিটি ইস্যু প্রায় বিশ মিনিট স্থায়ী হয় এবং সাধারণত তিনটি বিষয় কভার করে। গল্পগুলি সাধারণত বর্ণনামূলক ছিল, বর্ণনামূলক নয়, এবং এতে ভিগনেট এবং এক্সপোজ অন্তর্ভুক্ত ছিল, উদাহরণস্বরূপ একটি ট্রলি সিস্টেমের সংস্কার, কৃষকদের কমিউনে সংগঠন করা এবং সামাজিক বিপ্লবীদের বিচার; একটি গল্প নবজাতক কমিউনিস্ট রাষ্ট্রে অনাহার দেখায়। প্রচারমূলক প্রবণতাও রয়েছে, তবে আরও সূক্ষ্মতার সাথে, একটি বিমানবন্দর নির্মাণের বৈশিষ্ট্যযুক্ত পর্বে: একটি শটে জার ট্যাঙ্কগুলি একটি ভিত্তি তৈরি করতে সাহায্য করছে, যার একটি আন্তঃশিরোনাম "শ্রমের সামনে ট্যাঙ্ক" লেখা রয়েছে।

ভারটোভ স্পষ্টতই সিরিজে তার দর্শকদের সাথে একটি সক্রিয় সম্পর্ক তৈরি করতে চেয়েছিলেন - চূড়ান্ত বিভাগে তিনি যোগাযোগের তথ্য অন্তর্ভুক্ত করেছেন - কিন্তু 14তম পর্বের মধ্যে সিরিজটি এতটাই পরীক্ষামূলক হয়ে উঠেছে যে কিছু সমালোচক ভার্টোভের প্রচেষ্টাকে "উন্মাদ" বলে উড়িয়ে দিয়েছিলেন। ভার্টোভ তাদের সমালোচনার জবাব দিয়েছিলেন এই দাবির সাথে যে সমালোচকরা কুঁড়িতে "বিপ্লবী প্রয়াস"কে স্তব্ধ করে দিয়েছিলেন, এবং " বাবেলের শিল্পের টাওয়ার বিস্ফোরিত করার" প্রতিশ্রুতি দিয়ে একটি প্রবন্ধ শেষ করেছিলেন। [১১] ভার্টোভের দৃষ্টিতে, "আর্টস টাওয়ার অফ ব্যাবেল" ছিল আখ্যানের জন্য সিনেমাটিক কৌশলের অধীনতা - যা ফিল্ম তত্ত্ববিদ নোয়েল বার্চ উপস্থাপনার প্রাতিষ্ঠানিক পদ্ধতিকে অভিহিত করেছেন - যা ধ্রুপদী হলিউড সিনেমায় আধিপত্য বিস্তার করবে।

তার কর্মজীবনের এই মুহুর্তে, ভার্তোভ বর্ণনামূলক ঐতিহ্যের সাথে স্পষ্টভাবে এবং দৃঢ়ভাবে অসন্তুষ্ট ছিলেন এবং প্রকাশ্যে এবং বারবার উভয় ধরনের নাটকীয় কথাসাহিত্যের প্রতি তার শত্রুতা প্রকাশ করেছিলেন; তিনি নাটককে আরেকটি "জনতার আফিম" হিসেবে গণ্য করেছেন। ভার্টোভ নির্দ্বিধায় স্বীকার করেছেন যে কিনো-প্রাভদা সিরিজে তার প্রচেষ্টার উপর একটি সমালোচনা করা হয়েছে- যে সিরিজটি, প্রভাবশালী হলেও, সীমিত প্রকাশ ছিল।

কিনো-প্রাভদা সিরিজের শেষের দিকে, ভার্তোভ স্টপ মোশন, ফ্রিজ ফ্রেম এবং অন্যান্য সিনেমাটিক "কৃত্রিমতা"-এর উদার ব্যবহার করেন, যা শুধুমাত্র তার প্রচণ্ড গোঁড়ামি নয়, তার সিনেমাটিক কৌশল নিয়েও সমালোচনার জন্ম দেয়। ভার্তোভ "অন 'কিনোপ্রাভদা'"-এ নিজেকে ব্যাখ্যা করেছেন: কিনো-নেডেলিয়া সিরিজের জন্য একসাথে "চান্স ফিল্ম ক্লিপিংস" সম্পাদনা করার সময়, তিনি "একসাথে বিভক্ত পৃথক ভিজ্যুয়াল উপাদানগুলির মধ্যে একটি সাহিত্য সংযোগের প্রয়োজনীয়তা নিয়ে সন্দেহ করতে শুরু করেছিলেন। . . . এই কাজটি 'কিনোপ্রভদা'-এর জন্য প্রস্থানের বিন্দু হিসেবে কাজ [১২] । একই প্রবন্ধের শেষের দিকে, ভার্টোভ একটি আসন্ন প্রজেক্টের কথা উল্লেখ করেছেন যা সম্ভবত ম্যান উইথ দ্য মুভি ক্যামেরা (1929) হতে পারে, এটিকে একটি দৃশ্যকল্প ছাড়াই তৈরি একটি "পরীক্ষামূলক চলচ্চিত্র" বলে অভিহিত করেছেন; উপরের মাত্র তিনটি অনুচ্ছেদে, ভার্তোভ কিনো প্রাভদার একটি দৃশ্যের উল্লেখ করেছেন যা ম্যান উইথ দ্য মুভি ক্যামেরার দর্শকদের কাছে বেশ পরিচিত হওয়া উচিত: কৃষক কাজ করে, এবং তাই শহুরে মহিলাও, এবং একইভাবে, মহিলা চলচ্চিত্র সম্পাদক নেতিবাচক নির্বাচন করে। . . " [১৩]

একটি মুভি ক্যামেরা সঙ্গে মানুষসম্পাদনা

1921 সালের নিউ ইকোনমিক পলিসি (এনইপি) এর মাধ্যমে লেনিনের সীমিত ব্যক্তিগত উদ্যোগে ভর্তি হওয়ার সাথে সাথে, রাশিয়া দূর থেকে কল্পকাহিনী চলচ্চিত্রগুলি পেতে শুরু করে, এমন একটি ঘটনা যা ভার্টোভ অনস্বীকার্য সন্দেহের সাথে বিবেচনা করেছিলেন, নাটককে সর্বহারা সংবেদনশীলতার উপর একটি "দুর্নীতিকারী প্রভাব" বলে অভিহিত করেছেন ("অন' কিনোপ্রাভদা'", 1924)। এই সময়ের মধ্যে ভার্টোভ তার নিউজরিল সিরিজকে বেশ কয়েক বছর ধরে নাটকীয় কথাসাহিত্যকে অপমান করার জন্য একটি পেডেস্টাল হিসেবে ব্যবহার করে আসছেন; সের্গেই আইজেনস্টাইনের ব্যাটলশিপ পোটেমকিন (1925) এর উষ্ণ অভ্যর্থনার পরেও তিনি তার সমালোচনা অব্যাহত রেখেছিলেন। পোটেমকিন একটি ভারী কাল্পনিক চলচ্চিত্র ছিল যা একটি যুদ্ধজাহাজে বিদ্রোহের গল্প বলে যা নাবিকদের দুর্ব্যবহারের ফলে ঘটেছিল; ফিল্মটি ছিল একটি সুস্পষ্ট কিন্তু দক্ষ প্রচারের অংশ যা সর্বহারা শ্রেণীর মহিমান্বিত। ভার্তোভ 1927 সালের জানুয়ারিতে সোভকিনোতে তার চাকরি হারান, সম্ভবত একটি চলচ্চিত্রের সমালোচনা করার ফলে যা কার্যকরভাবে কমিউনিস্ট পার্টির লাইন প্রচার করে। বিশ্বের ষষ্ঠ অংশ: রাষ্ট্রীয় বাণিজ্য সংস্থার জন্য বিজ্ঞাপন এবং সোভিয়েত ইউনিভার্স তৈরি করার জন্য তাকে বহিষ্কার করা হয়েছিল একটি প্রচারমূলক চলচ্চিত্রে, সোভিয়েতকে NEP-এর অধীনে একটি উন্নত সমাজ হিসাবে বিক্রি করার পরিবর্তে, তারা কীভাবে বিশ্ব অর্থনীতিতে ফিট করে তা দেখানোর পরিবর্তে।

ইউক্রেন স্টেট স্টুডিও একটি মুভি ক্যামেরা দিয়ে ম্যান তৈরি করার জন্য ভার্টোভকে নিয়োগ করেছিল। ভার্টোভ তার "দ্য ম্যান উইথ এ মুভি ক্যামেরা" প্রবন্ধে বলেছেন যে তিনি "চলচ্চিত্র-ভাষার একটি নিষ্পত্তিমূলক পরিচ্ছন্নতার জন্য, থিয়েটার এবং সাহিত্যের ভাষা থেকে সম্পূর্ণ বিচ্ছিন্নতার জন্য" লড়াই করছিলেন। [১৪] কিনো-প্রাভদা- এর পরবর্তী অংশে, ভার্টোভ প্রচণ্ডভাবে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করছিলেন, যা তিনি ফিল্ম ক্লিচ হিসেবে বিবেচনা করেছিলেন (এবং এর জন্য সমালোচনা পেয়েছিলেন); ম্যান উইথ এ মুভি ক্যামেরার সময় তার পরীক্ষা-নিরীক্ষা আরও বেশি স্পষ্ট এবং নাটকীয় ছিল, যা ইউক্রেনে চিত্রায়িত হয়েছিল। কেউ কেউ এই ফিল্মের সুস্পষ্ট স্টেজিংগুলিকে ভার্টোভের "জীবন যেমন আছে" এবং "জীবন অজান্তে ধরা পড়েছে" এর বিশ্বাসের সাথে সাংঘর্ষিক বলে সমালোচনা করেছেন: মহিলার বিছানা থেকে নামা এবং পোশাক পরার দৃশ্যটি স্পষ্টতই মঞ্চস্থ করা হয়েছে, যেমনটি বিপরীত। দাবার বোর্ড থেকে ধাক্কা দেওয়া দাবার টুকরোগুলির শট এবং ট্র্যাকিং শট যা মিখাইল কফম্যান একটি গাড়িতে চড়ে তৃতীয় গাড়ির চিত্রগ্রহণ করে।

যাইহোক, ভার্টোভের দুটি বিশ্বাস, প্রায়শই একে অপরের সাথে ব্যবহার করা হয়, বাস্তবে স্বতন্ত্র, যেমন ইউরি সিভিয়ান ডিভিডি-তে ম্যান ফর দ্য মুভি ক্যামেরার ধারাভাষ্য ট্র্যাকে মন্তব্য করেছেন: ভার্টোভের জন্য, "জীবন যেমন এটি" মানে জীবনকে রেকর্ড করা যেমন এটি হবে। ক্যামেরা উপস্থিত ছাড়া। "জীবনের অজান্তে ধরা" মানে ক্যামেরার উপস্থিতিতে অবাক হওয়া এবং সম্ভবত উস্কে দেওয়া জীবনকে রেকর্ড করা। [১৫] এই ব্যাখ্যাটি সাধারণ ধারণার বিরোধিতা করে যে ভার্টোভের জন্য "জীবন অজান্তে ধরা" মানে "ক্যামেরার অজান্তে ধরা জীবন"। এই সমস্ত শট ভার্টোভের বিশ্বাসের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ হতে পারে "অজান্তে ধরা পড়েছিল"। তার ধীর গতি, দ্রুত গতি এবং অন্যান্য ক্যামেরা কৌশলগুলি ছবিটিকে ব্যবচ্ছেদ করার একটি উপায় ছিল, মিখাইল কফম্যান একটি সাক্ষাত্কারে বলেছিলেন। এটা উপলব্ধি সৎ সত্য হতে হবে. উদাহরণ স্বরূপ, ম্যান উইথ এ মুভি ক্যামেরায়, দুটি ট্রেনকে একে অপরের সাথে প্রায় গলে যাওয়া দেখানো হয়েছে। যদিও আমাদের ট্রেনগুলিকে দেখতে শেখানো হয় যে এটি কাছাকাছি নয়, ভার্টোভ দুটি পাসিং ট্রেনের প্রকৃত দৃশ্য চিত্রিত করার চেষ্টা করেছিলেন। মিখাইল আইজেনস্টাইনের চলচ্চিত্রগুলিকে তার এবং তার ভাইয়ের থেকে আলাদা বলে বলেছিলেন যে আইজেনস্টাইন "থিয়েটার থেকে এসেছেন, থিয়েটারে একজন নাটক পরিচালনা করে, একটি স্ট্রিং বিডস"। "আমরা সবাই অনুভব করেছি... যে তথ্যচিত্রের মাধ্যমে আমরা একটি নতুন ধরনের শিল্প বিকাশ করতে পারি। শুধুমাত্র ডকুমেন্টারি আর্ট, বা ক্রনিকলের শিল্প নয়, বরং চিত্রের উপর ভিত্তি করে একটি শিল্প, একটি চিত্র-ভিত্তিক সাংবাদিকতার সৃষ্টি", মিখাইল ব্যাখ্যা করেছিলেন। এমনকি চলচ্চিত্রের সত্যের চেয়েও বেশি, একটি মুভি ক্যামেরা সহ ম্যান সোভিয়েত ইউনিয়নে তাদের কর্মে আরও দক্ষ করে তোলার একটি উপায় বলে মনে করা হয়েছিল। তিনি তার নড়াচড়া কমিয়ে দেন, যেমন সিদ্ধান্ত ঝাঁপ দেবেন কি না। আপনি তার মুখে সিদ্ধান্ত দেখতে পারেন, দর্শকদের জন্য একটি মনস্তাত্ত্বিক ব্যবচ্ছেদ। তিনি মানুষের ক্রিয়া এবং একটি যন্ত্রের ক্রিয়াকলাপের মধ্যে শান্তি চেয়েছিলেন, যাতে তারা এক অর্থে এক হয়।

সিনে-আইসম্পাদনা

"সিনে-আই" হল একটি মন্টেজ পদ্ধতি যা ডিজিগা ভার্টোভ দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল এবং ১৯১৯ সালে তার রচনা "WE: ভ্যারিয়েন্ট অফ এ ম্যানিফেস্টো" এ প্রথম প্রণয়ন করা হয়েছিল।

ডিজিগা ভার্তোভ বিশ্বাস করেছিলেন তার কিনো-গ্লাজ, বা ইংরেজিতে "সিনে আই" এর ধারণা, সমসাময়িক "মানুষ"কে একটি ত্রুটিপূর্ণ প্রাণী থেকে একটি উচ্চতর, আরও সুনির্দিষ্ট আকারে বিকশিত করতে সাহায্য করবে। তিনি মানুষকে প্রতিকূলভাবে মেশিনের সাথে তুলনা করেছেন: "যন্ত্রের মুখে আমরা মানুষের নিজেকে নিয়ন্ত্রণ করতে অক্ষমতার জন্য লজ্জিত, কিন্তু আমরা যদি সক্রিয় মানুষের উচ্ছৃঙ্খল তাড়াহুড়ার চেয়ে বিদ্যুতের অনিয়মিত উপায়গুলিকে আরও উত্তেজনাপূর্ণ মনে করি তবে আমরা কী করব। . . ]" [১৬] তিনি যেমন 1923 সালের ক্রিডোতে এটি রেখেছিলেন, "আমি সিনে-আই। আমি যান্ত্রিক চোখ। আমি যন্ত্রটি আপনাকে দেখাই যে কেবল আমি এটি দেখতে পারি। আমি নিজেকে এখন থেকে এবং চিরকালের জন্য মানুষের অচলতা থেকে মুক্তি দিয়েছি। আমি অবিরাম গতিতে আছি। . . আমার পথ বিশ্ব সম্পর্কে একটি নতুন উপলব্ধি সৃষ্টির দিকে নিয়ে যায়। এইভাবে আমি এমন একটি জগতের পাঠোদ্ধার করতে পারি যা আপনি জানেন না।" [১৭]

অন্যান্য রাশিয়ান চলচ্চিত্র নির্মাতাদের মতো, তিনি সোভিয়েত ইউনিয়নের লক্ষ্যগুলির অগ্রগতির সাথে তার ধারণা এবং কৌশলগুলিকে সংযুক্ত করার চেষ্টা করেছিলেন। যেখানে সের্গেই আইজেনস্টাইন তার আকর্ষণের মন্টেজকে একটি সৃজনশীল হাতিয়ার হিসেবে দেখেছেন যার মাধ্যমে ফিল্ম দেখার জনসাধারণকে "আবেগগত এবং মনস্তাত্ত্বিক প্রভাব" এর শিকার করা যেতে পারে এবং তাই তারা যে চলচ্চিত্রগুলি দেখছেন তার "আদর্শগত দিক" উপলব্ধি করতে সক্ষম, ভার্টোভ বিশ্বাস করেছিলেন যে সিনেমাগুলি -চোখ মানুষের প্রকৃত বিবর্তনকে প্রভাবিত করবে, "যন্ত্রের কবিতার মাধ্যমে একজন বোঁকা নাগরিক থেকে নিখুঁত বৈদ্যুতিক মানুষ"। [১৮]

ভার্টোভ নিজেকে অন্যদের সাথে ঘিরে রেখেছিলেন যারা তার ধারণাগুলিতে দৃঢ় বিশ্বাসীও ছিলেন। এরাই ছিলেন কিনোকস, অন্যান্য রাশিয়ান চলচ্চিত্র নির্মাতা যারা তাকে "সিনে-আই" সফল করার আশায় সহায়তা করবে।

ভার্টোভ বিশ্বাস করতেন যে সাহিত্য, থিয়েটার এবং সঙ্গীতের প্রভাবের কারণে চলচ্চিত্রটি খুব "রোমান্টিক" এবং "থিয়েটারাইজড" ছিল এবং এই মনস্তাত্ত্বিক ফিল্ম-ড্রামাগুলি "মানুষকে স্টপওয়াচের মতো সুনির্দিষ্ট হতে বাধা দেয় এবং মেশিনের সাথে আত্মীয়তার আকাঙ্ক্ষাকে বাধা দেয়। " তিনি যন্ত্রের ছন্দের উপর ভিত্তি করে চলচ্চিত্র নির্মাণের "প্রাক-বিপ্লবী 'কাল্পনিক' মডেল" থেকে দূরে সরে যেতে চেয়েছিলেন, "সমস্ত যান্ত্রিক শ্রমের জন্য সৃজনশীল আনন্দ আনতে" [১৯] এবং "পুরুষদের মেশিনের কাছাকাছি নিয়ে আসতে" চেয়েছিলেন। . [১৯]

পেশা জীবনের শেষ দিকেসম্পাদনা

ভার্টোভের সফল কর্মজীবন ১৯৩০ এর দশক পর্যন্ত অব্যাহত ছিল। উদ্দীপনা: সিম্ফনি অফ দ্য ডনবাস (১৯৩১), সোভিয়েত খনি শ্রমিকদের মধ্যে একটি পরীক্ষা, একটি 'সাউন্ড ফিল্ম' বলা হয়েছে, যেখানে শব্দ অবস্থানে রেকর্ড করা হয়েছে এবং এই যান্ত্রিক শব্দগুলি একসাথে বোনা হয়েছে, যা একটি সিম্ফনির মতো প্রভাব তৈরি করে।

তিন বছর পরে, লেনিন সম্পর্কে তিনটি গান (১৯৩৪) রাশিয়ান কৃষকদের দৃষ্টিতে বিপ্লবকে দেখেছিল। যদিও তার চলচ্চিত্রের জন্য, ভার্তোভকে মেজরাবপমফিল্ম দ্বারা নিয়োগ করা হয়েছিল, একটি সোভিয়েত স্টুডিও যা মূলত প্রচারের প্রচেষ্টা তৈরি করে। 1934 সালের জানুয়ারিতে লেনিনের অভিনীত চলচ্চিত্রটি শেষ হয়েছিল, সেই বছরের নভেম্বরে সোভিয়েত ইউনিয়নে প্রকাশ্যে মুক্তি পায়। ১৯৩৪ সালের জুলাই থেকে এটি বিভিন্ন উচ্চ-পদস্থ সোভিয়েত কর্মকর্তাদের ব্যক্তিগত স্ক্রীনিংয়ে এবং এইচজি ওয়েলস, উইলিয়াম বুলিট এবং অন্যান্যদের সহ বিশিষ্ট বিদেশীদের কাছে দেখানো হয়েছিল এবং এটি ১৯৩৪ সালের আগস্টে ভেনিস চলচ্চিত্র উৎসবে প্রদর্শিত হয়েছিল। [২০] চলচ্চিত্রটির একটি নতুন সংস্করণ ১৯৩৮ সালে মুক্তি পায়, যার মধ্যে চলচ্চিত্রের শেষে স্ট্যালিনের "কৃতিত্ব" প্রতিফলিত করার জন্য একটি দীর্ঘ ক্রম এবং সেই সময়ের "শত্রুদের" ফুটেজ বাদ দেওয়া ছিল। আজ ইয়েলিজভেটা সভিলোভা দ্বারা ১৯৭০ সালের পুনর্গঠন রয়েছে। ১৯৩৪ সালে সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদের উত্থান এবং সরকারী অনুমোদনের সাথে, ভার্টোভকে তার ব্যক্তিগত শৈল্পিক আউটপুট উল্লেখযোগ্যভাবে হ্রাস করতে বাধ্য করা হয়েছিল, অবশেষে সোভিয়েত নিউজরিলের সম্পাদকের চেয়ে সামান্য বেশি হয়ে ওঠেন।[তথ্যসূত্র প্রয়োজন] লুলাবি, সম্ভবত শেষ চলচ্চিত্র যেটিতে ভার্টোভ তার শৈল্পিক দৃষ্টি বজায় রাখতে সক্ষম হয়েছিল, 1937 সালে মুক্তি পায়।

ডিজিগা ভার্তোভ ১৯৫৪ সালে মস্কোতে ক্যান্সারে মারা যান।

পরিবারসম্পাদনা

ভার্টোভের ভাই বরিস কাউফম্যান ছিলেন একজন চিত্রগ্রাহক যিনি জিন ভিগোর সাথে ল'আটালান্টে (১৯৩৪) এবং অনেক পরে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে এলিয়া কাজানের মতো পরিচালকদের জন্য কাজ করেছিলেন যিনি অন দ্য ওয়াটারফ্রন্টে তার কাজের জন্য অস্কার জিতেছিলেন। তার অন্য ভাই, মিখাইল কাউফম্যান, ভারটোভের সাথে তার চলচ্চিত্রে কাজ করেছিলেন যতক্ষণ না তিনি তার নিজের মতো একজন ডকুমেন্টারিয়ান হয়ে ওঠেন। মিখাইল কফম্যানের পরিচালনায় প্রথম চলচ্চিত্রটি ছিল স্প্রিং (১৯২৯)।

১৯২৩ সালে, ভার্তোভ তার দীর্ঘদিনের সহযোগী এলিজাভেটা সভিলোভাকে বিয়ে করেন। [২১]

প্রভাব এবং উত্তরাধিকারসম্পাদনা

ভার্তোভের উত্তরাধিকার আজও বেঁচে আছে। ১৯৬০-এর দশকের আন্দোলনের নাম ভার্টোভের কিনো-প্রাভদা নামে সিনেমা ভেরিতে তার ধারণাগুলি প্রতিধ্বনিত হয়। ১৯৬০ এবং ১৯৭০ এর দশকে ভার্টোভের প্রতি আগ্রহের একটি আন্তর্জাতিক পুনরুজ্জীবন দেখা যায়। [২২]

ভার্টোভের স্বাধীন, অনুসন্ধানী শৈলী অনেক চলচ্চিত্র নির্মাতা ও পরিচালককে প্রভাবিত করেছিল এবং অনুপ্রাণিত করেছিল যেমন সিচুয়েশনিস্ট গাই ডেবর্ড এবং স্বাধীন কোম্পানি যেমন হাওয়াইয়ের ভার্টোভ ইন্ডাস্ট্রিজ। Dziga Vertov গ্রুপ তার নাম ধার. 1960 সালে, জিন রাউচ ক্রনিকল অফ আ সামার তৈরি করার সময় ভার্টোভের চিত্রগ্রহণ তত্ত্ব ব্যবহার করেছিলেন। তার সঙ্গী এডগার মরিন ভার্টোভের কিনোপ্রাভদার সরাসরি অনুবাদ ব্যবহার করে শৈলীটি বর্ণনা করার সময় cinéma vérité শব্দটি তৈরি করেছিলেন।

১৯৫০-এর দশকে যুক্তরাজ্যে ফ্রি সিনেমা আন্দোলন, ১৯৫০-এর দশকের শেষের দিকে এবং ১৯৬০-এর দশকের শুরুতে উত্তর আমেরিকায় সরাসরি সিনেমা এবং ১৯৫০-এর দশকে কানাডায় ক্যান্ডিড আই সিরিজ সবই মূলত ভার্টোভের কাছে ঋণী ছিল। [২৩]

ভার্টোভের উত্তরাধিকারের এই পুনরুজ্জীবনের মধ্যে রয়েছে সোভিয়েত ইউনিয়নে তার খ্যাতির পুনর্বাসন, তার চলচ্চিত্র, জীবনীমূলক কাজ এবং লেখাগুলির পূর্ববর্তী দিক দিয়ে। 1962 সালে, ভার্টোভের উপর প্রথম সোভিয়েত মনোগ্রাফ প্রকাশিত হয়েছিল, তারপরে আরেকটি সংগ্রহ প্রকাশিত হয়েছিল, "ডিজিগা ভার্টোভ: প্রবন্ধ, ডায়েরি, প্রকল্প"। ১৯৮৪ সালে, ভার্টোভের মৃত্যুর ৩০ তম বার্ষিকী স্মরণ করার জন্য, নিউইয়র্কের তিনটি সাংস্কৃতিক সংগঠন ভার্টোভের কাজের প্রথম আমেরিকান রেট্রোস্পেক্টিভ প্রকাশ করে। [২৪]

নতুন মিডিয়া তাত্ত্বিক লেভ মানোভিচ ভার্টোভকে তার প্রবন্ধ ডাটাবেস একটি প্রতীকী রূপ হিসাবে ডাটাবেস সিনেমা জেনারের প্রথম দিকের পথিকৃৎদের একজন হিসেবে পরামর্শ দিয়েছেন।

ফিল্মোগ্রাফিসম্পাদনা

চিত্র:Kino glaz.jpg
কিনো-আইয়ের জন্য পোস্টার, আলেকজান্ডার রডচেঙ্কো (1924) দ্বারা ডিজাইন করা
Soviet Toys
  • ১৯১৮ কিনোনেডেলিয়া ( কিনো নেদেলিয়া / সিনেমা সপ্তাহ )
  • ১৯১৮ Годовщина революции ( বিপ্লবের বার্ষিকী )
  • ১৯২২ История гражданской войны ( গৃহযুদ্ধের ইতিহাস )
  • ১৯২২ কিনোপ্রাভদা ( কিনো- প্রভদা)
  • ১৯২৪ Советские игрушки ( সোভিয়েত খেলনা )
  • ১৯২৪ কিনো-গ্লাজ ( কিনো-আই ), ক্যামেরাম্যান ইলিয়া কোপালিন
  • ১৯২৬ Шестая часть мира ( বিশ্বের একটি ষষ্ঠ অংশ )
  • ১৯২৮ উডিনাডস্যাট ( একাদশ বছর )
  • ১৯২৯ Человек с киноаппаратом ( মুভি ক্যামেরা সহ মানুষ )
  • ১৯৩১ ইন্টুজিয়াজম (সিমফোনিয়া ডনবাসা) ( উদ্দীপনা )
  • ১৯৩৪ ত্রি পেসনি ও লেনিনে ( লেনিন সম্পর্কে তিনটি গান )
  • ১৯৩৭ প্যামিয়াতি সার্গো অর্ডজোনিকিডজে (সের্গো অর্ডজোনিকিডজের স্মৃতিতে )
  • ১৯৩৭ কোলবেলনায়া ( লুলাবি )
  • ১৯৩৮ ট্রি গেরোইনি ( তিন নায়িকা)
  • ১৯৪২ ক্যাজাহস্তান – ফ্রন্টু! ( ফ্রন্টের জন্য কাজাখস্তান! )
  • ১৯৪৪ В горах Ала-Тау ( আলা-তাউ পর্বতে )
  • ১৯৫৪ Новости дня (নিউজ অব দ্য ডে)

আরও দেখুনসম্পাদনা

  • সোভিয়েত মন্টেজ তত্ত্ব
  • আনুষ্ঠানিক চলচ্চিত্র তত্ত্ব
  • সিনেমা Vérité
  • বিশুদ্ধ সিনেমা
  • বিমূর্ত চলচ্চিত্র

তথ্যসূত্রসম্পাদনা

  1. "Sight & Sound Revises Best-Films-Ever Lists"studiodaily। ১ আগস্ট ২০১২। সংগ্রহের তারিখ ১ আগস্ট ২০১২ 
  2. McClane, Betsy A. (২০১৩)। A New History of Documentary Film (2nd সংস্করণ)। Bloomsbury। পৃষ্ঠা 42, 47। 
  3. Early Soviet Cinema; Innovation, Ideology and Propaganda by David Gillespie Wallflower Press London 2005, page 57
  4. Documentary Film: A Very Short Introduction: A Very Short Introduction by Patricia Aufderheide; Oxford University Press, 28 November 2007, page 37
  5. "Dziga Vertov" (ইংরেজি ভাষায়)। সংগ্রহের তারিখ ২ জানুয়ারি ২০১৮ 
  6. Hicks, Jeremy. (২০০৭)। Dziga Vertov : defining documentary film। I.B. Tauris। পৃষ্ঠা 55। আইএসবিএন 9781435603523ওসিএলসি 178389068 
  7. Paul Rotha (১৯৩০)। The film till now, a survey of the cinemaJonathan Cape। পৃষ্ঠা 167–170। 
  8. "We: Variant of a manifesto" (PDF)monoskop.org। সংগ্রহের তারিখ ১৫ ডিসেম্বর ২০১৮ 
  9. McLane, Betsy A. (৫ এপ্রিল ২০১২)। A New History of Documentary Film: Second Edition। A&C Black। পৃষ্ঠা 44। আইএসবিএন 978-1-4411-2457-9 
  10. Leyda, Jay (১৯৮৩-০৮-২১)। Kino: A History of the Russian and Soviet Film, With a New Postscript and a Filmography Brought Up to the Present (ইংরেজি ভাষায়)। Princeton University Press। আইএসবিএন 978-0-691-00346-7 
  11. Vertov 1924, p. 47
  12. Vertov 1924, p. 42
  13. Vertov 1924, p. 46
  14. Vertov 1928, p. 83
  15. At 16:04 on the commentary track.
  16. Vertov 1922, p. 69
  17. The film factory : Russian and Soviet cinema in documents। Taylor, Richard, 1946–, Christie, Ian, 1945–। Routledge। ১৯৯৪। পৃষ্ঠা 93আইএসবিএন 041505298Xওসিএলসি 32274035 
  18. Vertov 1922, pp. 69–71
  19. Vertov 1922, p. 71
  20. MacKay, John (২০১২)। "Allegory and Accommodation: Vertov's Three Songs of Lenin (1934) as a Stalinist Film"। Russian Avant-Garde and Radical Modernism: An Introductory Reader। Academic Studies Press। পৃষ্ঠা 420। আইএসবিএন 9781618111425 
  21. Penfold, Christopher। "Elizaveta Svilova and Soviet Documentary Film" (PDF)eprints.soton.ac.uk। University of Southampton Institutional Research Repository। ২৮ আগস্ট ২০১৯ তারিখে মূল (PDF) থেকে আর্কাইভ করা। 
  22. Barnouw, Erik। "Dziga Vertov – Director – Films as Director:, Publications"www.filmreference.com 
  23. Dancyger, Ken (২০০২)। The technique of film and video editing: history, theory, and practice, by Ken Dancygerআইএসবিএন 9780240804200 
  24. Monaco, James (১৯৯১)। The Encyclopedia of Film (ইংরেজি ভাষায়)। Perigee Books। পৃষ্ঠা 552আইএসবিএন 9780399516047