আধুনিক শিল্পকলা: সংশোধিত সংস্করণের মধ্যে পার্থক্য

বিষয়বস্তু বিয়োগ হয়েছে বিষয়বস্তু যোগ হয়েছে
সাইফুল ১৮১০ (আলোচনা | অবদান)
সাইফুল ১৮১০ (আলোচনা | অবদান)
৫০ নং লাইন:
অবশেষে চিন্তার সূত্রে আধুনিক শিল্প নেতৃত্বে আলোক-সম্পাত করতে ফিরে যেতে হয় ১৭ শতকের দিকে।<ref>"In the seventeenth and eighteenth centuries momentum began to gather behind a new ''view'' of the world, which would eventually create a new ''world'', the modern world". Cahoone 1996, p. 27.</ref> উদাহরণস্বরূপ, গুরুত্বপূর্ণ আধুনিক শিল্প সমালোচক ক্লিম্ট গ্রিনবার্গ, [[ইমানুয়েল কান্ট|ইমানুয়েল কান্টকে]] "প্রথম বাস্তব মডারিস্ট" বলে অভিহিত করেছেন, কিন্তু এখানেও ভেদাভেদ রয়েছে: "আলোকবর্তিকা বাইরে থেকে সমালোচনা করেছে .... অভ্যন্তর থেকে আধুনিকতা সমালোচনা করে"।<ref>Frascina and Harrison 1982, p. 5.</ref> ১৭৮৯ সালের ফরাসি বিপ্লবগুলি কয়েক বছর ধরে তথাকথিত ধবংসাত্মক অনুমান এবং প্রতিষ্ঠানগুলির সামান্য প্রশ্নে গৃহীত হয়েছিল এবং জনগণকে জোরালোভাবে রাজনৈতিক ও সামাজিক বিতর্কে অভ্যস্ত করেছিল। এটি কি উত্থান দেয় সে ব্যাপারে শিল্প ঐতিহাসিক আর্নেস্ট গমব্রিচ বলেন : "আত্মনির্ভরতা যা মানুষ তাদের স্থাপনার শৈলী নির্বাচনে ব্যবহার করে যেমন একটি ওয়ালপেপারের প্যাটার্ন নির্বাচন করতে ব্যবহার করে"।<ref>Gombrich 1958, pp. 358-359.</ref>
 
আধুনিক শিল্পের অগ্রদূতগণ রোমান্টিক, বাস্তববাদী ও প্রভাববিদ ছিলেন।<ref>Arnason 1998, p. 22.</ref> ঊনবিংশ শতাব্দীর শেষের দিকে, আধুনিক শিল্পে প্রভাবশালী হওয়ার জন্য অতিরিক্ত আন্দোলন শুরু হয়: পোস্ট-ইম্প্রেসিয়ানিজম এবং সেইসাথে প্রতীকবাদ। এই আন্দোলনগুলির উপর প্রভাবগুলি ভিন্ন ছিল: পূর্বের সজ্জাসংক্রান্ত কলাগুলির বিশেষত জাপানি মুদ্রণযন্ত্রের সাথে, টার্নার এবং ডেলাক্রয়েসের রঙিন উদ্ভাবনের জন্য, সাধারণ জীবনে বর্ণিত আরো বাস্তবতার সন্ধানের জন্য, যেমন জিন ফ্রেঞ্চোয় মিলেটের মতো চিত্রশিল্পীদের কাজ পাওয়া যায়। বাস্তববাদীদের সমর্থক ঐতিহ্যবাহী শিক্ষামূলক শিল্পের আদর্শবাদের বিরুদ্ধে দাঁড়িয়েছিল যা জনসাধারণ ও আধিকারিক উপভোগ করেছে।<ref>Corinth, Schuster, Brauner, Vitali, and Butts 1996, p.25.</ref> দিনের সবচেয়ে সফল চিত্রশিল্পী কমিশনের মাধ্যমে অথবা তাদের নিজের কাজের বৃহৎ জনসাধারণের মাধ্যমে কাজ করেছেন। সরকারী-স্পন্সর চিত্রশিল্পী সংগঠনগুলি ছিল সরকারী, যখন সরকার নিয়মিতভাবে নতুন জরিমানা এবং সজ্জাসংক্রান্ত শিল্পকর্ম জনসাধারণের মাঝে প্রদর্শনী করে।
 
ইমপ্রেসেনস্টিকরাইমপ্রেসীয়বাদীরা যুক্তি দিয়েছিল যে, মানুষ বস্তু দেখতে পায় না কিন্তু কেবল আলো দেখতে পায় যা তারা প্রতিফলিত করে এবং সেই জন্য চিত্রশিল্পীরা স্টুডিওগুলির পরিবর্তে প্রাকৃতিক আলোতে ছবি আঁকতে এবং তাদের কাজে আলোকে প্রভাবান্বিত করতে শুরু করল।<ref>Cogniat 1975, p. 61.</ref> ইমপ্রেসীয়বাদী শিল্পীদের একটি গ্রুপ তৈরি হয়, এসোসিয়েশন অফ পেইন্টারস, স্কাইল্পটর্স এবং ইঙ্গারওয়ারা, যা অভ্যন্তরীণ উত্তেজনা সত্ত্বেও একটি স্বতন্ত্র প্রদর্শনীর ধারাবাহিকতা সঞ্চার করেছিল।<ref>Cogniat 1975, pp. 43–49.</ref> বিভিন্ন জাতির শিল্পীদের দ্বারা পদ্ধতিটিকে একটি "জাতীয়" রীতিতে রূপান্তর করা হয়েছিল। এই বিষয়গুলি একটি আন্দোলনের বার্তা বহন করেছিল। এই বৈশিষ্ট্যগুলি- শিল্পের আকাঙ্ক্ষিত একটি কাজের পদ্ধতির প্রতিষ্ঠা, আন্দোলন বা দৃশ্যমান সক্রিয় সমর্থন কেন্দ্র এবং আন্তর্জাতিক গ্রহণের - শিল্পের আধুনিক সময়ের শৈল্পিক আন্দোলন দ্বারা পুনরাবৃত্তি করা হয়।
 
=== বিংশ শতাব্দীর শুরুর দিকে ===