আধুনিক শিল্পকলা: সংশোধিত সংস্করণের মধ্যে পার্থক্য
বিষয়বস্তু বিয়োগ হয়েছে বিষয়বস্তু যোগ হয়েছে
সাইফুল ১৮১০ (আলোচনা | অবদান) |
|||
১৫ নং লাইন:
}}
'''আধুনিক শিল্পকলা''' বলতে ১৮৬০ থেকে ১৯৭০ সালের মধ্যকার সময়কালে উৎপাদিত শৈল্পিক কাজকে বোঝায়, যে যুগের সময় উৎপাদিত শিল্প, শৈলী এবং দর্শনের নির্দেশক। শব্দটি সাধারণত শিল্পের সাথে সম্পর্কিত, যা অতীতের ঐতিহ্যগুলিকে আত্ম গবেষনার মাধ্যমে ছড়িয়ে দেওয়া হয়। আধুনিক শিল্পীরা শিল্পের উপাদান এবং কার্যাবলির প্রকৃতির নিয়ে নতুন ধারনা দেখছেন এবং নতুন ধারনা নিয়ে গবেষণা করছেন। কাহিনী থেকে দূরে থাকা একটি প্রবণতা, যা ঐতিহ্যগত শিল্পের জন্য চরিত্রগত বৈশিষ্ট্য ছিল, বিমূর্ততা অনেক আধুনিক শিল্পের চরিত্রগত বৈশিষ্ট্য। আরও সাম্প্রতিক শিল্পসম্মত উৎপাদনকে প্রায়ই সমসাময়িক শিল্প বা পোস্টমডার্ণ শিল্প বলা হয়।
আধুনিক শিল্প [[ভিনসেন্ট ভ্যান গখ]], [[পল সেজান]], পল গাউগিন, জর্জ সেরাট এবং হেনরি ডি তুুলাউস-লাউটেকের মত চিত্রশিল্পীদের ঐতিহ্যের সাথে শুরু হয়, যাদের সবাই আধুনিক শিল্পের উন্নয়নের জন্য অপরিহার্য। বিংশ শতাব্দীর শুরুর দিকে [http://web.dailyjanakantha.com/details/article/226140/%E0%A6%B9%E0%A7%87%E0%A6%A8%E0%A6%B0%E0%A7%80-%E0%A6%AE%E0%A6%BE%E0%A6%A4%E0%A6%BF%E0%A6%B8-%E0%A6%96%E0%A7%87%E0%A7%9F%E0%A6%BE%E0%A6%B2%E0%A6%BF%E0%A6%B0-%E0%A6%B0%E0%A6%99-%E0%A6%A4%E0%A7%81%E0%A6%B2%E0%A6%BF/ হেনরি মাতিস] এবং প্রাক-কিউবিক জর্জ ব্রেক, আন্দ্রে ডারেন, রৌল ডিফী, জ্যান মেটজিংগার এবং মরিস ডি ভ্যালমিনকে সহ অন্যান্য বেশ কিছু তরুণ শিল্পী প্যারিসের শিল্পকলাকে আকর্ষিত, বহুমুখী, অভিব্যক্তিক প্রাকৃতিক দৃশ্যের সাথে এবং চিত্র অঙ্কনে উন্নতি সাধন করে, যাকে সমালোচকরা বলেন ফাওভিজম। মাতিসের 'দ্য ডান্স' এর দুইটি সংস্করণে তার কর্মজীবন এবং আধুনিক চিত্রকলার বিকাশে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় উল্লেখ করেছেন। এটা আদিম শিল্পের শুরুর সঙ্গে মাতিসের কাজের প্রতিফলিত রূপ: শীতল নীল-সবুজ পটভূমি এবং ছন্দোময় বিবস্ত্র নৃত্য, মানসিক মুক্তি এবং ভোগসুখের অনুভূতি প্রকাশ করে।
▲'''আধুনিক শিল্পকলা''' বলতে ১৮৬০ থেকে ১৯৭০ সালের মধ্যকার সময়কালে উৎপাদিত শৈল্পিক কাজকে বোঝায়, যে যুগের সময় উৎপাদিত শিল্প, শৈলী এবং দর্শনের নির্দেশক। শব্দটি সাধারণত শিল্পের সাথে সম্পর্কিত, যা অতীতের ঐতিহ্যগুলিকে আত্ম গবেষনার মাধ্যমে ছড়িয়ে দেওয়া হয়। আধুনিক শিল্পীরা শিল্পের উপাদান এবং কার্যাবলির প্রকৃতির নিয়ে নতুন ধারনা দেখছেন এবং নতুন ধারনা নিয়ে গবেষণা করছেন। কাহিনী থেকে দূরে থাকা একটি প্রবণতা, যা ঐতিহ্যগত শিল্পের জন্য চরিত্রগত বৈশিষ্ট্য ছিল, বিমূর্ততা অনেক আধুনিক শিল্পের চরিত্রগত বৈশিষ্ট্য। আরও সাম্প্রতিক শিল্পসম্মত উৎপাদনকে প্রায়ই সমসাময়িক শিল্প বা পোস্টমডার্ণ শিল্প বলা হয়।
▲আধুনিক শিল্প [[ভিনসেন্ট ভ্যান গখ]], [[পল সেজান]], পল গাউগিন, জর্জ সেরাট এবং হেনরি ডি তুুলাউস-লাউটেকের মত চিত্রশিল্পীদের ঐতিহ্যের সাথে শুরু হয়, যাদের সবাই আধুনিক শিল্পের উন্নয়নের জন্য অপরিহার্য। বিংশ শতাব্দীর শুরুর দিকে [http://web.dailyjanakantha.com/details/article/226140/%E0%A6%B9%E0%A7%87%E0%A6%A8%E0%A6%B0%E0%A7%80-%E0%A6%AE%E0%A6%BE%E0%A6%A4%E0%A6%BF%E0%A6%B8-%E0%A6%96%E0%A7%87%E0%A7%9F%E0%A6%BE%E0%A6%B2%E0%A6%BF%E0%A6%B0-%E0%A6%B0%E0%A6%99-%E0%A6%A4%E0%A7%81%E0%A6%B2%E0%A6%BF/ হেনরি মাতিস] এবং প্রাক-কিউবিক জর্জ ব্রেক, আন্দ্রে ডারেন, রৌল ডিফী, জ্যান মেটজিংগার এবং মরিস ডি ভ্যালমিনকে সহ অন্যান্য বেশ কিছু তরুণ শিল্পী প্যারিসের শিল্পকলাকে আকর্ষিত, বহুমুখী, অভিব্যক্তিক প্রাকৃতিক দৃশ্যের সাথে এবং চিত্র অঙ্কনে উন্নতি সাধন করে, যাকে সমালোচকরা বলেন ফাওভিজম। মাতিসের 'দ্য ডান্স' এর দুইটি সংস্করণে তার কর্মজীবন এবং আধুনিক চিত্রকলার বিকাশে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় উল্লেখ করেছেন। এটা আদিম শিল্পের শুরুর সঙ্গে মাতিসের কাজের প্রতিফলিত রূপ: শীতল নীল-সবুজ পটভূমি এবং ছন্দোময় বিবস্ত্র নৃত্য, মানসিক মুক্তি এবং ভোগসুখের অনুভূতি প্রকাশ করে।
টউলস-লাউটেক, গগুইন এবং ১৯ শতকের অন্যান্য নবীন শিল্পীদের দ্বারা প্রভাবিত হয়ে, [[পাবলো পিকাসো]] সিএজ্যানের ধারণাটির উপর ভিত্তি করে তার প্রথম মিউশ্ট চিত্রকলা তৈরি করেন যা দ্বারা প্রকৃতির সব প্রতিকৃতিকে তিনটি বস্তুর মধ্যে সীমাবদ্ধ করা যায়: ঘনক্ষেত্র, গোলক এবং মোচাকার। পিকাসোর পেইন্টিং লেজ ডেমোয়েসিলেস ডি অভিনন (1907) ছবিটি দিয়ে নাটকীয়ভাবে একটি নতুন এবং র্যাডিকাল ছবিটি নির্মিত হয়েছে যা পাঁচজন পতিতা সহ একটি কাঁচা ও আদিম ভ্রাতুষ্পুত্র দৃশ্য তুলে ধরেছে, সহিংসভাবে চিত্রিত নারীদের, আফ্রিকান উপজাতীয় মাস্কগুলির স্মরণে এবং তাদের নিজস্ব নতুন কুবিস্ট আবিষ্কার করেছেন। পিকাসো এবং জর্জেস ব্র্যাক দ্বারা প্যানাসো এবং জর্জেস ব্র্যাকের যৌথভাবে আণবিক তাৎপর্য তৈরি করা হয়েছিল, যা ১৯০৮ থেকে ১৯১২ সালের মধ্যে প্যারিসের ভায়োলিন ও ক্যান্ডেলস্টিক দ্বারা চিত্রিত হয়েছে। বিশ্লেষণী কুশলীটি, কিউবিজম এর প্রথম স্পষ্ট প্রকাশ, যা ব্র্যাক, পিকাসো, ফার্নান্ড লিজার, জুয়ান গ্রিস, অ্যালবার্ট গ্লেইস, মার্সেল ডুচম্প এবং ১৯২০ দশকের আরও অনেক শিল্পী দ্বারা অনুসৃত হয়েছে। বিশ্লেষণী কুশলীটি বিভিন্ন গঠনবিন্যাস, পৃষ্ঠতল, কোলাজ উপাদান, প্যাপিরি কলিয়ে এবং
২৭ ⟶ ২৬ নং লাইন:
==আধুনিক শিল্পের ইতিহাস==
[[চিত্র:Edouard Manet - Luncheon on the Grass - Google Art Project.jpg|thumb|left|এডোয়ার্ড মানেট, ''ঘাসের উপর মধ্যাহ্নভোজন করা'', ১৮৬৩, ওরসায় যাদুঘর, [[প্যারিস]]]]
===উনবিংশ শতাব্দীর মূল===
৩৫ ⟶ ৩২ নং লাইন:
অবশেষে আধুনিক শিল্প নেতৃত্বে চিন্তার সূত্রে আলোক-সম্পাত করতে ফিরে যেতে হয় ১৭ শতকের দিকে। উদাহরণস্বরূপ, গুরুত্বপূর্ণ আধুনিক শিল্প সমালোচক ক্লিম্ট গ্রিনবার্গ, ইমানুয়েল কান্টকে "প্রথম বাস্তব মডারিস্ট" বলে অভিহিত করেছেন, কিন্তু এখানেও ভেদাভেদ রয়েছে: "আলোকবর্তিকা বাইরে থেকে সমালোচনা করেছে .... অভ্যন্তর থেকে আধুনিকতা সমালোচনা করে"। ১৭৮৯ সালের ফরাসি বিপ্লবগুলি বহুবর্ষজীবী অনুমান এবং প্রতিষ্ঠানগুলি শত শত বছর ধরে সামান্য প্রশ্ন গ্রহণ করে এবং জনগণকে জোরালোভাবে রাজনৈতিক ও সামাজিক বিতর্কে অভ্যস্ত করেছিল। এটি উত্থান দেয় যে শিল্প ঐতিহাসিক আর্নেস্ট গমব্রিচ বলেন : আত্মনির্ভরতা যা মানুষ তাদের বিল্ডিং শৈলী নির্বাচন তৈরি হিসাবে একটি ওয়ালপেপার প্যাটার্ন নির্বাচন করতে ব্যবহার করে।
আধুনিক শিল্পের অগ্রদূতগণ রোমান্টিক, বাস্তববাদী ও প্রভাববিদ ছিলেন। ঊনবিংশ শতাব্দীর শেষের দিকে, আধুনিক শিল্পে প্রভাবশালী হওয়ার জন্য অতিরিক্ত আন্দোলন শুরু হতে শুরু করে: পোস্ট-ইম্প্রেসিয়ানিজম এবং সেইসাথে প্রতীকবাদ। এই আন্দোলনগুলির উপর প্রভাবগুলি ভিন্ন ছিল: পূর্বের সজ্জাসংক্রান্ত কলাগুলির বিশেষত জাপানি মুদ্রণযন্ত্রের সাথে, টার্নার এবং ডেলাক্রয়েসের রঙিন উদ্ভাবনের জন্য, সাধারণ জীবনে বর্ণিত আরো বাস্তবতার সন্ধানের জন্য, যেমন জিন ফ্রেঞ্চোয় মিলেটের মতো চিত্রশিল্পীদের কাজ পাওয়া যায়। বাস্তববাদীদের সমর্থক ঐতিহ্যবাহী শিক্ষামূলক শিল্পের আদর্শবাদের বিরুদ্ধে দাঁড়িয়েছিল যা জনসাধারণ ও আধিকারিক উপভোগ করেছে। দিনের সবচেয়ে সফল চিত্রশিল্পী কমিশনের মাধ্যমে অথবা তাদের নিজের কাজের বৃহৎ জনসাধারণের মাধ্যমে কাজ করেছেন। সরকারী-স্পন্সর চিত্রশিল্পী সংগঠনগুলি ছিল সরকারী, যখন সরকার নিয়মিতভাবে নতুন জরিমানা এবং সজ্জাসংক্রান্ত শিল্পকর্মের জনসাধারণের মাঝে প্রদর্শনী করে।
ইমপ্রেসেনস্টিকরা যুক্তি দিয়েছিল যে মানুষ বস্তু দেখতে পায় না কিন্তু কেবল আলো দেখতে পায় যা তারা প্রতিফলিত করে এবং সেই জন্য চিত্রশিল্পীরা স্টুডিওগুলির পরিবর্তে প্রাকৃতিক আলোতে ছবি আঁকতে এবং তাদের কাজে আলোকে প্রভাবান্বিত করতে শুরু করল। ইমপ্রেসীয়বাদী শিল্পীদের একটি গ্রুপ তৈরি হয়, এসোসিয়েশন অফ পেইন্টারস, স্কাইল্পটর্স এবং ইঙ্গারওয়ারা, যা অভ্যন্তরীণ উত্তেজনা সত্ত্বেও একটি স্বতন্ত্র প্রদর্শনীর ধারাবাহিকতা সঞ্চার করেছিল। বিভিন্ন জাতির শিল্পীদের দ্বারা পদ্ধতিটিকে একটি "জাতীয়" রীতিতে রূপান্তর করা হয়েছিল। এই বিষয়গুলি একটি আন্দোলনের বার্তা বহন করেছিল। এই বৈশিষ্ট্যগুলি- শিল্পের আকাঙ্ক্ষিত একটি কাজের পদ্ধতির প্রতিষ্ঠা, আন্দোলন বা দৃশ্যমান সক্রিয় সমর্থন কেন্দ্র এবং আন্তর্জাতিক গ্রহণের - শিল্পের আধুনিক সময়ের শৈল্পিক আন্দোলন দ্বারা পুনরাবৃত্তি করা হয়।
৪৩ ⟶ ৪০ নং লাইন:
বিংশ শতাব্দীর প্রথম দশকের আন্দোলনগুলির মধ্যে অন্যতম হল ফাওভিজম, কিউবিজম, এক্সপ্রেশনবাদ এবং ফুতুরাজম।
১৯১০-এর দশকের মধ্যে এবং বিশ্বযুদ্ধের শেষের সময় এবং কিউবিজমের উত্তরাধিকারসূত্রে প্যারিসে বিভিন্ন আন্দোলন শুরু হয়। জুলিও দে চিরিকো ১৯১১ সালের জুলাই মাসে প্যারিসে স্থানান্তরিত হন, যেখানে তিনি তার ভাই আন্দ্রেয়ার সাথে যোগ দেন। তাঁর ভাইয়ের মাধ্যমে তিনি প্যারে লাপ্রেডের সাথে সাক্ষাৎ করেন, যিনি সালোন ডি অটোমান বৈঠকখানার সদস্য ছিলেন, যেখানে তিনি তাঁর তিনটি স্বপ্নের মতো কাজ করেন: অরক্যামের ইনিগমা, দুপুরের পরের এবং আত্ম-পোর্ট্রেটের ইন্গমা। ১৯১৩ সালে তিনি সালোন দ্য ইন্ডেপেন্ডেন্টস এবং সালন ডি অটোমানে তার কাজটি প্রদর্শন করেন এবং তার কাজ [[পাবলো পিকাসো]], গুইলোওম আপলিনেরের এবং অন্যান্যদের দ্বারা পরিলক্ষিত হয়। তাঁর অসামান্য এবং রহস্যময় চিত্রকলাগুলি অতিরঞ্জিত আর্কাইভ সূচনাকালের প্রাথমিক পর্যায়ে উল্লেখযোগ্য। চিরিকোর কাজগুলির মধ্যে প্রেমের গান (১৯১৪) সবচেয়ে বিখ্যাত এবং অতিপ্রাকৃতিক স্টাইলের একটি প্রাথমিক উদাহরণ, যদিও এটি ১৯২৪ সালে আন্ড্রে ব্রেটোন দ্বারা "প্রতিষ্ঠিত" আন্দোলনের দশ বছর আগে আঁকা হয়েছিল।
প্রথম বিশ্বযুদ্ধের ফলে এই পর্বের সমাপ্তি ঘটে, কিন্তু মার্সেল ডুচম্পের কাজ এবং দাদার মতো অসংখ্য অধিবাস্তববাদ আন্দোলনের সূত্রপাতের সূচনা করে। স্টিঞ্জ এবং বোহাউসের মত শিল্পী গোষ্ঠীগুলি কলা, স্থাপত্য, নকশা ও শিল্প শিক্ষার সাথে সম্পর্কিত নতুন ধারণা তৈরি করে।
১৯১৩ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের অস্ত্রশস্ত্র প্রদর্শনী এবং ইউরোপীয় শিল্পীদের মধ্য দিয়ে প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সময় মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে আধুনিক শিল্পকর্ম চালু করা হয়েছিল।
===দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পর===
এটি দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরই ছিল, তবে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র নতুন শৈল্পিক আন্দোলনের কেন্দ্রীয় পয়েন্ট হয়ে উঠেছিল। ১৯৫০ ও ১৯৬০-এর দশকে এবিট এক্সপ্রেশনবাদ, রং ফিল্ড পেইন্টিং, পপ আর্ট, ওপ আর্ট, হার্ড এন্ড পেইন্টিং, মিনিমাল আর্ট, লেসাল অ্যাবস্ট্রাকশন, ফ্লক্সাস, হ্যাপিং, ভিডিও আর্ট, পোস্টমিনিমালিজম, ফোটোরেলিজম এবং অন্যান্য বিভিন্ন আন্দোলনের উদ্ভব ঘটে। ১৯৬০-এর দশকের শেষের দিকে এবং ১৯৭০-এর দশকে ভূমি শিল্প, পারফরমেন্স শিল্প, ধারণামূলক শিল্প, এবং অন্যান্য নতুন শিল্পকলাগুলি আরও বেশি প্রচলিত গণমাধ্যমের ব্যয় অনুসারে, কিউরেটর এবং সমালোচকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল। বড় ইনস্টলেশন এবং পারফরমেন্স ব্যাপক বিস্তৃত হয়ে ওঠে।
১৯৭০ এর দশকের শেষের দিকে, যখন সাংস্কৃতিক সমালোচকরা "পেইন্টিংয়ের শেষ" এর কথা বলতে শুরু করে, তখন নতুন মিডিয়া নিজেই একটি শিল্প শ্রেণিতে পরিণত হয়, যেমনটি ভিডিও শিল্পের মতো প্রযুক্তিগত উপায়ে ব্যবহার করা শিল্পীদের সংখ্যা বাড়তেছিল। নব্য-প্রকাশবাদের উত্থান এবং রূপক চিত্রকলার পুনরুজ্জীবনের প্রমাণ হিসেবে পেন্টিংটি ১৯৮০ ও ১৯৯০-এর দশকে নতুন করে গুরুত্ব পেয়েছিল।
বিংশ শতাব্দীর শেষ দিকে, "শিল্পী" এবং "পোষ্টমডার্ন" নির্মাণের ধারণা নিয়ে প্রশ্ন তোলার জন্য বেশ কিছু শিল্পী ও স্থপতি কাজ শুরু করে।
১৫৩ ⟶ ১৫০ নং লাইন:
* আধুনিক শিল্পের সাও পাওলো মিউজিয়াম , [[সাও পাওলো]]
* রিও ডি জেনেরিও এর আধুনিক শিল্পের যাদুঘর, [[রিও ডি জেনেরিও]]
* বাহিয়া এর আধুনিক শিল্পের যাদুঘর, বাহিয়া
=== কলম্বিয়া===
| |||